希腊的戏剧节 

 

　　从第一次悲剧竞赛到在公元前五世纪前几年，几乎没有任何演出记载，也没有保留完整的剧本。那时雅典纪念狄奥尼索斯神的活动，共有四个节庆，其中三个与戏剧有关，它们是：

　　乡镇狄奥尼索斯神节（RuralDionysia）。在十二月底在乡下各部落间次第举行，由各村村长主持。活动内容最重要的项目是阳具游行，由游行行列高举夸大的男性生殖器官的象征，沿途载歌载舞，并和观众逗趣对骂，藉以在农闲时提供娱乐，并祈求来年丰收。在这个原始的宗教娱乐活动之外，富庶的部落在第五世纪也加入了戏剧演出。演出的可能是旧戏重演，也可能是被城市狄奥尼索斯神节所拒绝的剧本。只有最富有的才偶然有包括新剧首演在内的比赛。在公元前四世纪时，这种演出次数显然增加，又因为演出日期各地不同，而各地相距又近，所以有兴趣的人可以各地赶场，观赏不同演出。

　　勒纳节（Lenaia）。就像佛教和基督教有很多不同的宗派一样，崇拜狄奥尼索斯神的教派也不少，勒乃亚就是其中之一。它在何时何地开始演戏已渺不可考，但自从它的演出受到官方认可后（442BC.），演出地点就转移到雅典市内，但剧场究在何处则众议纷纭。演出以喜剧为主（442BC.以后也加入了悲剧），时间是一月尾，为期约三、四天。此时风浪较大，海外来客较少，所以观众绝大部分是雅典人，不必担心“家丑外扬”，因此演出中更可以肆意笑虐，也可以对城邦人事尽情嘲讽。

　　城市的狄奥尼索斯神节（CityorCreatDionysia）在三月尾举行。第一次悲剧比赛就是在这个节庆举行，大约在第五世纪初，可能是为了配合雅典部落的重组，狄奥尼索斯神歌舞比赛也在这个节庆举行。喜剧获得官方承认后（487BC.），也开始在这里上演。此外，撒特剧一向附在悲剧之后演出。所以，城市狄奥尼索斯神节在不断增进后，在公元前五世纪时规模盛大，为期约六天左右。

　　雅典当时的人口，估计在20万到30万之间，但最多只有4万是公民（18岁以上的男性）。为了尽量方便他们参加，在狄奥尼索斯神节进行期间，不仅机关放假，工商业歇业，甚至连囚犯也获得假释。有一度剧场开始收取低廉的入场费，又设立了看戏基金，以供人们申请补助。剧场规模的不断扩大，显示演出极受欢，估计每场看戏的观众、都在总人口的25%以上，高于后世任何时代。观众中最尊贵的人是狄奥尼索斯神的祭司，此外还有政府官员，以及友邦的使节与贵宾。因为这是一年中最大的盛会，一些颁奖典礼也借机一并举行，各盟邦赠送的礼物（等于贡品）也在剧场展示。由这些安排可以看出，城市狄奥尼索斯神节集宗教、民事、外交、休闲与艺术诸种功能于一炉，展现着雅典的文化、财富与国际地位。

　　筹备工作在上一届狄奥尼索斯神节结束后的一个月左右就已经开始。主持人是当年抽签选出的最高行政长官，有意参加下次比赛的剧作家们向他申请一个歌队（15人），由他（或他选定的委员会）选定其中三人，约定每人各自编排三个悲剧及一个撒特剧在次年演出。在后来，获选的剧作家还可以分配到一个优秀演员担任剧中主角（protagonist）。政府提供剧作家薪水，以及演出的剧服和场地。喜剧也获得参加比赛之后，每年有五个喜剧家各以一个作品参加。上演时间可能是在原有五天之中各演一个（与斯巴达战争期间，数目减为三个）。获选之后，剧作家即积极筹划演出。在早期，他还得自己为剧中的歌词作曲、编舞；他通常还得训练歌队。后来，这些工作都交由别人分掌。

　　这位选定剧作家的行政长官，同时还选定三个富绅作为赞助人（choregos），用抽签方式分配给入选作家每人一人，由他负责支付歌队队员薪水（甚至笛师及第二个歌队），购置面具及特别服装，以及提供演出后的庆功宴等等。因为排练时间很长，这笔费用相当可观，也是相当沉重的一个负担。但是赞助人必须承担，除非他能指出某人比他更为富有，并愿与他交换财产，政府还规定了他必须支付的最低数额。后来雅典战争频仍，连富户也实在难以独力承担，于是改派两个赞助人共同支持一个演出。不过在升平时期，赞助人基于公民意识

，一般都能尽量配合，有的为了提高演出水平，获得比赛荣誉，甚至不惜超过规定的最低数额。

　　在经过了将近一年的筹备之后，在戏剧演出比赛开始的前两天，由剧作家率领演员对公众宣布演出的剧目。次日则为迎神游行，首先由官员、演出赞助人等，从雅典卫城狄奥尼索斯神神殿之中，将祂的神像移到郊外，再抬进城来，藉以纪念神话中祂当初从外地传入雅典的过程。这个游行行列进城以后，还要到各处的狄奥尼索斯神祭坛跳舞献祭，最后才到达剧场，把神像放在剧场中央祂自己的神坛之前，让祂欣赏为祂所作的演出。城市狄奥尼索斯神节第一天进行“狄奥尼索斯神颂”比赛。十个新的部落，每个部落各出一个成人队和一个男童队参加，每队各由五十人组成，表演者共达一千人，协助者尚不包括在内。这是一个全社区的活动，它无疑会促进新部落中内部的联系团结，各部落彼此之间的交往认识，同时也提升了全民的艺术品趣。接着的三天演出悲剧和撒特剧，如果喜剧另须一天则为四天。

　　最后一天决定优胜名次和颁奖，对象最初只有剧本，公元前449年以后，兼及演员与赞助人。值得注意的是，演员奖的增设，表示演技获得前所未有的重视；证以后来新剧创作甚少，但演出剧场分布越来越广，剧场规模越来越大，以及演员地位越来越高，显然表演技艺一定非常重要、优美。最后剩下的是善后事宜，例如由负责官员，接受对节日期间、公民行为不当的控告等等。然后再过一个月左右，次年的节日筹备又要开始。

　　虔诚的信徒们随着乐声一一向神明敬献祭品。

在雅典，戏剧都是在雅典卫城上，狄奥尼索斯神庙之上的狄奥尼索斯剧场演出的。

　　城市狄奥尼索斯神节举行的地方，最早是位于雅典市中心的“市场”（Agora），可能在公元前五世纪的早期，也就是“狄奥尼索斯神颂”开始比赛之际、一切活动转移到卫城南侧的山坡下的露天场地；那里山坡上有一座狄奥尼索斯神殿，场地早就有歌舞表演，现在虽增加了任务，起初还是因陋就简：只把原有场地稍予修整、弄成一块长方形的平地，观众则在山坡上或四周的平地上观赏，或坐或立。这块平地当时称为舞蹈场（orchestra），附近的山坡就变成天然的观众区（theatron）。

　　到了公元前五至四世纪间，这个基本建构上逐渐有所经营：一幢景屋建立起来了，而整个剧场也重新以石块铺造，这项工作一直持续到公元前第四世纪中。观众席是剧场中最先定型的，把石块嵌进山坡地上，就成了运动场般的座席。观众席呈半圆形，可容纳一万四千

狄奥尼索斯剧场

人，围看圆形的舞蹈扬，其直径约六十五呎。 　　

构成希腊剧场的第三个单元是舞台景屋（skene）。它在剧场的发展中出现较晚，是最后才用石块建造的，此后又经过几番修改。它原本只是舞池一边、一座临时性的帐篷或小屋，为的是使演员有个卫生间及休息场所，以及放置、更换剧服面具方便。后来有人在小屋靠近观众一面的墙壁上，绘上了配合剧情的景观，这样小屋就发生了布景的作用。希腊悲剧的剧情大都与王室有关，这个布景往往就是王宫的正面，当中是宫门。在《伊狄帕斯王》首次演出的时候，“景屋”可能是一列长形建筑，两边带有突出的前翼（paraskenia），在离观众席远的那一端形成了一个长方形背景。它与观众席并不相连，而在前翼与观众席之间的空间正好作为舞蹈场的入口（paradoi）。

　　景屋因为并非完全固定，它的外观可能年年不同，也可能剧剧不同。有人在屋基之前发现了一连串小洞，因而推测，这些小洞可能是用来固定连带着布景的直木棒用的，这种方法可以使换景迅速。但是，从剧本中写实性细节的匮乏看来，希腊人似乎不可能曾经尝试在他们的戏剧中创出拟真的幻象。然而，一个剧本中某些关于背景的描述，是很可能以布景技巧来表现的。

　　狄奥尼索斯神剧场观众区环绕在它的三面，座位约有12,000到17,000个。

　　狄奥尼索斯神剧场也运用景片（pinakes）作为演出的背景，有人认为它们只有一面，固定在景屋的墙壁上，或是墙壁前面的柱子上（柱子竖立在凹洞中）。另外有人认为景片可以有三面，称为活动三角架（periaktoi），同时挂在一个立轴上，成▲形，观众只能看到一面，但只要转动立轴，就可展现另一面，达到换景的效果。狄奥尼索斯神剧场也使用少数器械、其一是“推台”（ekkyklema），就像今天医院推动病人的平台。希腊悲剧中的凶杀、自杀等等行为、例必在场外发生，但死者的尸体，往往展示在观众之前，“推台”这时就派上用场。另一是“机器”（mechane或machina），它其实就是起重机，能把剧中神祇，凭空吊起、放下，让祂们进场、出场。欧里庇得斯悲剧的结尾，常常使用这种“机器神”（deusexmachina）的方式，来解决凡人不能解决的难题。当然，同样的机器也可以将人从表演区吊到场外，像《美狄亚》（Medea）的女主角就这样逃脱了敌人的追捕。虽然希腊戏剧行动大部份都在户外发生，有时候也显示出内部

。例如：大部份的死亡都在台后发生，而尸体常常随后呈现。为了达到这种目的，似乎中间的大门必须打开，而用一个装有轮子的平台向前推出。这种设计叫做轮车（eccyclema或exaustra）。

特别值得一提的，是狄奥尼索斯神剧场的音效优异绝伦。今天如果有人在舞池中央划根火柴，在观众区顶端的人都可以清楚听见。因此，当年的观众即使在数万人以上，演员不必藉助任何扩音器具，就可将声音传到所有观众的耳鼓。其中最接近舞池的一排是贵宾席，中央的一席保留给狄奥尼索斯神的祭司，两旁则是政府官员和外国使节。歌舞队、演员和他们的服饰，希腊戏剧的演出包括两组人员，一是演员，一是歌舞队，两者都由男性担任。